海報設計與攝影的關系是相互作用和依存的。海報設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。攝影與海報設計一直為自己的存在意義而求證，為充實和整合自己的內涵而重新“海報設計”。在重新詮釋與界定的求證中，我們看到兩者的溶通與互動，

交叉與流變。現代攝影與海報設計所走的當然是不同的路，由于現代高科技的發展，它們有越來越多的交叉點，也越來越凸現出攝影與海報設計的共性。即使攝影和海報設計還有更多的“子項”關系者，但我們不得不承認科學技術改變了許多藝術類型的初衷，它們在交叉中流變，從而發展自己而又不失個性。

    攝影藝術對海報設計的影響：1、有效彌補了海報設計語言的不足；2、快速地引起訴求對象的注意；3、幫助海報設計者實現海報設計創意；

    隨著經濟的快速發展，我們會在越來越多的平面廣告中，發現攝影的構成要素。攝影也會通過它強大的圖像表現力和真實的視覺藝術、帶給海報設計者更多的創意和想象空間。因此，我們期待著兩者完美的結合帶給人類更為豐富的視覺享受。

    現代主義海報設計是人類海報設計史上最重要的、最具影響力的海報設計活動之，它興起于20世紀20年代的歐洲。經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的海報設計風格和流派。俄國的現代海報設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位海報設計師的插圖和海報海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點—簡單、明確，來組織畫面，把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙地結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。

    后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻地影響了西方海報設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形海報設計中的海報設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。

    隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的海報設計作品無論是海報設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向看多元化方向發展。攝影圖象作為圖形海報設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。

    攝影在海報設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品被運用于平面廣告中，圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為直覺是認識不言自明的理性真理的能力。置覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的

表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好的表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字，圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。攝影在海報設計中的能動性有以下幾類：1、形象性；2、創造性；3、實用性；

     攝影藝術與技術的飛速發展，給北京海報設計開拓了廣闊的天地，促使攝影在情趣美和意境的追求上有了相當的深度與廣度，也增強了海報設計的表現力度。隨著科學技術的發展變化，它們在相互作用相互依存中有著越來越多的交錯點，在他們的交叉與重疊，流變與發展中，只有把握正確的方向和尺度，才能在交叉中流變，從而發展自己而又不失個性。